"«WALL.E» é uma obra-prima da animação, um romance sci-fi com uma importante mensagem ecológica. A produção mais densa dos Estúdios Pixar, uma vez que era um projecto que estava em gestação desde 1994, chega às salas pela mão de Andrew Stanton, criador da história e que também partilhou os créditos de co-argumentista. A obra rompe os horizontes visuais e refaz o conceito de detalhe na animação, em termos de cenários e constituição de personagens. Com efeito, participaram, como consultores visuais, os conceituados directores de fotografia Roger Deakins e Dennis Muren, que auxiliaram na pesquisa e desenvolvimento de novas técnicas da criação da arte animada (vejam-se as paisagens desertificadas da Terra, nem parecem sair de um computador, tal é a aproximação à realidade).
O filme evolui a partir de uma narrativa singular: as melhores características de um Ser humano são projectadas em torno do mais belo robô da história do Cinema (desculpas a RD-D2 e Number 5). A concepção do personagem WALL.E é um marco da Pixar, perita em dar vida a seres inanimados: o protagonista tem a magia de alterar e despertar o melhor em cada um, sejam eles personagens robôs, humanos e até mesmo espectadores. O condão da vida emana do seu pequenino corpo, que desbrava tudo para estar com a sua paixão, Eve.
A acção decorre daqui a sete séculos. WALL.E recolhe e comprime o lixo, deslocando-se na paisagem poluída de uma cidade à muito despovoada, apenas na companhia de Hall, a sua barata de estimação (parece incrível, mas até as baratas têm charme com a Pixar). Os olhos penetrantes do robô descobrem peculiaridades nos pequenos objectos, resquícios de vida que vai encontrando durante as suas limpezas. É interessante que a única forma de vida na Terra seja um robô: WALL.E está longe de ser um autómato no que diz respeito aos sentimentos, pois uma falha no seu sistema operativo levou-o a adquirir emoções dignas de um humano, principalmente o bichinho do amor.
O espaço e a cidade são detentores uma beleza invulgar e até a devastação é atraente: inesquecíveis os belíssimos arranha-céus compostos de lixo. Mas a infinita rotina de WALL.E é virada do avesso quando aparece uma sonda chamada Eve, cuja missão é encontrar sinais de vida na Terra, e a sua liberdade de deslocação permite ao realizador exprimir toda a beleza dos cenários. O pequeno robô fica sem expressão quando a vê. É amor à primeira vista, a ansiedade fá-lo sair dos eixos e a química robótica deixará os mais românticos a suspirar sobre este flirt. Os primeiros sinais de algo mais entre ambos surgem graças a pequenos mas eficazes sketches de humor.
Vale agora a pena dizer que os primeiros 20 minutos deste filme não contêm diálogos. São movidos por sons e imagens em detalhe de suster a respiração. A introdução de trechos musicais de «Hello, Dolly!» (1969), um filme que o robô vê e revê, tem uma importância tremenda na transição para outras situações: as suas canções são um elemento de união e harmonia em «WALL.E».
Na segunda metade, os criadores mudam radicalmente de cenário e de tom. A Axiom é o lar de Eve, uma gigantesca nave gerida por máquinas agarradas às suas funções que visam ao entretenimento buçal dos últimos sobreviventes do planeta Terra, que estão um cruzeiro que dura há 700 anos. Estes consumistas inveterados comunicam entre si através de ecrãs, vivem sobre sofás futuristas (o sindroma couch potato levado ao extremo), tudo sobre a alçada da corporação BnL, é como quem diz comprar/consumir XL. Neste local, adicionam-se ao enredo uma série de personagens suis generis que desenvolvem uma reviravolta nos eventos e nas temáticas que regem a narrativa.
Dois últimos destaques. O primeiro para o som, que tem um papel neste filme, sobretudo no primeiro trecho. Ben Burtt, figura maior das técnicas de som dos últimos 30 anos, concebeu um assombroso número de efeitos sonoros (um total de 2400) e criou ainda o padrão de voz para WALL.E e Eve. Burtt, recorde-se, foi o responsável pelos sons do icónico RD-D2 de «A Guerra das Estrelas». A segunda chamada de atenção é para a canção que encerra o filme: “Down to Earth” não podia ser mais adequada, uma vez que no meio de tanta eficácia técnica são os sentimentos down to earth que vêm ao de cima, marcando todos aqueles que se cruzam com este extraordinário filme.
«WALL.E» fascina tanto os mais novos, massajando as suas mentes com importantes conceitos para o futuro, como os adultos, apontando e satirizando o presente de muitos que decerto vivem o consumismo XL. É curioso tomar o pulso de uma criança após o visionamento deste trabalho brilhante: os mais jovens não são apenas espectadores que se vão deliciar com o amor entre dois personagens maravilhosos, eles estão perante uma previsão negativa do futuro, mas onde as máquinas apontam o caminho para o equilíbrio entre o Homem e a Terra, aprendendo uma lição de harmonia e espírito de entreajuda entre seres diferentes. As Crianças, a Ecologia e o Planeta merecem um filme assim."
O filme evolui a partir de uma narrativa singular: as melhores características de um Ser humano são projectadas em torno do mais belo robô da história do Cinema (desculpas a RD-D2 e Number 5). A concepção do personagem WALL.E é um marco da Pixar, perita em dar vida a seres inanimados: o protagonista tem a magia de alterar e despertar o melhor em cada um, sejam eles personagens robôs, humanos e até mesmo espectadores. O condão da vida emana do seu pequenino corpo, que desbrava tudo para estar com a sua paixão, Eve.
A acção decorre daqui a sete séculos. WALL.E recolhe e comprime o lixo, deslocando-se na paisagem poluída de uma cidade à muito despovoada, apenas na companhia de Hall, a sua barata de estimação (parece incrível, mas até as baratas têm charme com a Pixar). Os olhos penetrantes do robô descobrem peculiaridades nos pequenos objectos, resquícios de vida que vai encontrando durante as suas limpezas. É interessante que a única forma de vida na Terra seja um robô: WALL.E está longe de ser um autómato no que diz respeito aos sentimentos, pois uma falha no seu sistema operativo levou-o a adquirir emoções dignas de um humano, principalmente o bichinho do amor.
O espaço e a cidade são detentores uma beleza invulgar e até a devastação é atraente: inesquecíveis os belíssimos arranha-céus compostos de lixo. Mas a infinita rotina de WALL.E é virada do avesso quando aparece uma sonda chamada Eve, cuja missão é encontrar sinais de vida na Terra, e a sua liberdade de deslocação permite ao realizador exprimir toda a beleza dos cenários. O pequeno robô fica sem expressão quando a vê. É amor à primeira vista, a ansiedade fá-lo sair dos eixos e a química robótica deixará os mais românticos a suspirar sobre este flirt. Os primeiros sinais de algo mais entre ambos surgem graças a pequenos mas eficazes sketches de humor.
Vale agora a pena dizer que os primeiros 20 minutos deste filme não contêm diálogos. São movidos por sons e imagens em detalhe de suster a respiração. A introdução de trechos musicais de «Hello, Dolly!» (1969), um filme que o robô vê e revê, tem uma importância tremenda na transição para outras situações: as suas canções são um elemento de união e harmonia em «WALL.E».
Na segunda metade, os criadores mudam radicalmente de cenário e de tom. A Axiom é o lar de Eve, uma gigantesca nave gerida por máquinas agarradas às suas funções que visam ao entretenimento buçal dos últimos sobreviventes do planeta Terra, que estão um cruzeiro que dura há 700 anos. Estes consumistas inveterados comunicam entre si através de ecrãs, vivem sobre sofás futuristas (o sindroma couch potato levado ao extremo), tudo sobre a alçada da corporação BnL, é como quem diz comprar/consumir XL. Neste local, adicionam-se ao enredo uma série de personagens suis generis que desenvolvem uma reviravolta nos eventos e nas temáticas que regem a narrativa.
Dois últimos destaques. O primeiro para o som, que tem um papel neste filme, sobretudo no primeiro trecho. Ben Burtt, figura maior das técnicas de som dos últimos 30 anos, concebeu um assombroso número de efeitos sonoros (um total de 2400) e criou ainda o padrão de voz para WALL.E e Eve. Burtt, recorde-se, foi o responsável pelos sons do icónico RD-D2 de «A Guerra das Estrelas». A segunda chamada de atenção é para a canção que encerra o filme: “Down to Earth” não podia ser mais adequada, uma vez que no meio de tanta eficácia técnica são os sentimentos down to earth que vêm ao de cima, marcando todos aqueles que se cruzam com este extraordinário filme.
«WALL.E» fascina tanto os mais novos, massajando as suas mentes com importantes conceitos para o futuro, como os adultos, apontando e satirizando o presente de muitos que decerto vivem o consumismo XL. É curioso tomar o pulso de uma criança após o visionamento deste trabalho brilhante: os mais jovens não são apenas espectadores que se vão deliciar com o amor entre dois personagens maravilhosos, eles estão perante uma previsão negativa do futuro, mas onde as máquinas apontam o caminho para o equilíbrio entre o Homem e a Terra, aprendendo uma lição de harmonia e espírito de entreajuda entre seres diferentes. As Crianças, a Ecologia e o Planeta merecem um filme assim."
Jorge Pinto www.cinema2000.pt
E já agora, fiquem lá com o trailer...
e aproveitem o lanço para uma espreitadela à curta metragem que precede o filme, de seu nome "Presto", que é de chorar a rir...
